Cảnh trong phim Lật mặt 8: Vòng tay nắng - Ảnh: ĐPCC
Cuộc chiến song mã giữa Lật mặt 8: Vòng tay nắng và Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu với kết quả "cùng thắng" góp phần làm nên một mùa lễ hội sôi động ở thị trường điện ảnh.
Khoảng cách doanh thu giữa các phim đã được thu hẹp đáng kể. Nếu như vào năm 2021, hiện tượng Bố già khiến giới làm phim và khán giả ngỡ ngàng đặt câu hỏi "Đến bao giờ Việt Nam mới có bộ phim 400 tỉ thứ hai?", thì tất cả đã nhầm.
Chỉ vài năm sau, Trấn Thành và Lý Hải tiếp tục tạo nên những kỷ lục mới cho điện ảnh Việt với Mai (551 tỉ) và Lật mặt 7 (483 tỉ) trong năm 2024.
Doanh số cao ngất của hai nhà làm phim này thực sự là một hiện tượng, nhưng đồng thời cũng tạo ra khoảng cách lớn so với phần còn lại của thị trường.
Nhiều người từng hoài nghi: trong 5-6 năm tới, khi các anh làm thêm nhiều phim mới, liệu toàn bộ top 10 phim Việt có doanh thu cao nhất sẽ thuộc về Trấn Thành và Lý Hải?
Câu chuyện của năm 2025 cho thấy xu hướng thị trường đang đi chệch ra ngoài dự đoán thông thường đó.
Cột mốc 100 tỉ không còn là "câu lạc bộ đặc biệt" của vài cá nhân, mà thành chỉ dấu cho sự lan tỏa rộng hơn của thành công về mặt thị trường.
Với danh sách dài các phim đạt doanh thu cao ngay từ nửa đầu năm, miếng bánh thị trường đang được chia đều hơn.
Cuộc đua giữa Lật mặt 8 và Thám tử Kiên ngày càng kịch tính, thế "độc bá" của Lý Hải mọi năm đã không còn - Ảnh: ĐPCC
Các phim có sự đa dạng thể loại, sự tiếp nhận tất cả các thể loại này phản ánh nhu cầu ngày càng phong phú của khán giả. Họ không chỉ tìm kiếm một kiểu phim nhất định, mà sẵn sàng ủng hộ các phong cách làm phim khác nhau và cách tiếp cận đề tài khác nhau.
Khán giả, với sự nhạy bén trên mạng xã hội, không chỉ xem phim mà còn đóng vai trò như những người đồng sáng tạo ý nghĩa, góp phần định hình thị trường thông qua chia sẻ cảm nhận, tạo hiệu ứng truyền miệng và thậm chí cả tranh luận công khai.
Phim Việt đã chiếm thị phần chủ đạo. Khán giả Việt chọn xem phim Việt không chỉ vào dịp Tết hay các ngày lễ, mà bất kỳ tuần nào trong năm.
Bất cứ vị trí phát hành nào trong lịch cũng đều có tiềm năng thu hút khán giả, chứ không chỉ gói gọn trong một vài thời điểm "vàng". Các nhà làm phim giờ đây hoàn toàn có thể tự tin: phim Việt không sợ bất kỳ đối thủ nào ngay trên sân nhà.
Câu hỏi đặt ra là: Làm sao để tiếp tục giữ được khán giả trong nước, đồng thời chinh phục khán giả quốc tế, mở rộng ảnh hưởng trong khu vực?
Là một nhà làm phim, tôi nghĩ điều đầu tiên cần hướng đến là sự phát triển bền vững thông qua việc tạo ra những kịch bản thuyết phục hơn nữa, đặc biệt là các câu chuyện về cuộc sống đương đại và những giá trị lịch sử đang bị lãng quên, chờ được đánh thức.
Nhưng để làm được điều đó, người làm phim cần xuất phát từ trải nghiệm và sự thấu cảm sâu sắc với đời sống hiện đại.
Phim ảnh không thể chỉ là sự sao chép rời rạc thô vụng hoặc mô phỏng từ bất kỳ khuôn mẫu nào, mà phải là tiếng nói riêng biệt, là lời mời gọi người xem đồng hành trong một hành trình cảm xúc và suy tư.
Một khi có những câu chuyện mang đủ bản sắc và dấu ấn Việt Nam, chắc chắn chúng sẽ được đón nhận bởi khán giả quốc tế.
Bởi lẽ họ cũng đang đi tìm sự đồng cảm, một tiếng nói chia sẻ về các vấn đề chung của nhân loại, và nhu cầu khám phá những nét riêng biệt của từng nền văn hóa.
Đó chính là con đường để điện ảnh Việt không chỉ đứng vững trong nước mà còn vươn xa, có mặt trong cuộc đối thoại lớn hơn về nghệ thuật, bản sắc và thời đại. Đó cũng là lúc điện ảnh, một phần quan trọng của công nghiệp văn hóa, trở thành quyền lực mềm của quốc gia.
Đăng ký tại đây
Bình luận hay