Khi đạo diễn Hayao Miyazaki đưa Porco Rosso (1992) lên màn ảnh, ông đã tạo ra một tác phẩm vượt xa khuôn khổ của một bộ phim hoạt hình giải trí đơn thuần. Bộ phim là một kiệt tác chứa đựng tầng lớp ý nghĩa sâu sắc, mà nhiều khán giả có thể đã bỏ qua.
Porco Rosso: Những bí ẩn thay đổi cả câu chuyện về chàng phi công lợn biển
1. Chiếc máy bay đỏ: Hơn cả một phương tiện di chuyển
Bạn có để ý rằng Porco Rosso chỉ trung thành với duy nhất một chiếc máy bay đỏ chót? Không phải họa sĩ vẽ minh họa "lười" đâu. Chiếc máy bay này, có từ trước Thế chiến thứ nhất, là biểu tượng mạnh mẽ cho tình yêu hàng không thuở ban sơ của anh, và cũng là minh chứng cho sự ngây thơ đã mất đi trong khói lửa chiến tranh.
Nó như một vết sẹo, một lời nhắc nhở không ngừng về quá khứ vàng son nhưng cũng đầy đau khổ. Nó cho thấy Porco không muốn tiến lên, anh muốn giữ những gì đã mất, những thứ thuộc về thời kỳ vô tư nhất của đời mình.
2. "Thiên đường phi công": Khoảnh khắc ranh giới giữa sự sống và cái chết
Một trong những khung cảnh ám ảnh nhất trong phim là khi Porco, sau một trận không chiến ác liệt, nhìn thấy một "thiên đường" dành cho các phi công đã hy sinh. Đó không chỉ là một ảo ảnh. Khoảnh khắc này, dù ngắn ngủi, đã định hình sâu sắc con người anh sau này.
Nó lý giải một phần lý do tại sao anh chấp nhận kiếp sống của một con lợn - đó là một lựa chọn của sự sống, một cách để trốn thoát khỏi vòng xoáy chết chóc mà anh đã trải nghiệm, hoặc thậm chí là một sự chuộc lỗi. Chẳng phải chúng ta đôi khi cũng muốn trốn vào một "thiên đường" của riêng mình khi cuộc sống quá khắc nghiệt sao?
3. Lời nguyền hóa lợn: Phản ánh nội tâm "ích kỷ" của Porco
Ai cũng tự hỏi tại sao Porco lại hóa lợn. Phải chăng là một lời nguyền phép thuật? Nhưng lời nguyền này chính là sự phản ánh trực tiếp từ nội tâm Porco. Việc anh biến thành một người đàn ông đầu lợn có lẽ là kết quả của cách anh tự nhìn nhận bản thân sau khi đào ngũ khỏi lực lượng không quân Ý.
Anh thấy mình "ích kỷ", "không xứng đáng", giống như một con lợn. Đây là một chi tiết thiên tài của Miyazaki, biến một lời nguyền kỳ ảo thành một phép ẩn dụ về sự tự ti và gánh nặng lương tâm. Đôi khi, kẻ thù lớn nhất của chúng ta lại chính là hình ảnh phản chiếu của bản thân trong gương, đúng không nào?
4. Gương mặt người: Khi danh dự tạm thời phá vỡ lời nguyền
Có những khoảnh khắc ngắn ngủi trong phim, các nhân vật khác được nhìn thấy gương mặt người của Porco. Điều này không phải là ngẫu nhiên. Nó ngụ ý rằng khi Porco hành động một cách danh dự, vị tha, hoặc khi anh thể hiện những phẩm chất anh hùng đã từng có, lời nguyền sẽ tạm thời bị phá vỡ.
Đây là một thông điệp mạnh mẽ về sự cứu rỗi và chuộc lỗi: dù quá khứ có như thế nào, những hành động cao đẹp trong hiện tại vẫn có thể mang lại sự thanh tẩy. Giống như khi chúng ta làm được điều gì đó tốt đẹp, ta cảm thấy mình "người" hơn rất nhiều.
5. Kết thúc mở: Hy vọng cho Gina và Porco
Cảnh cuối cùng, khi Porco Rosso cuối cùng cũng gặp Gina trong khu vườn bí mật của cô, là một tia hy vọng rực rỡ. Dù không có cảnh Porco hoàn toàn trở lại hình dạng con người, việc anh có thể đến khu vườn - nơi Gina luôn chờ đợi một người đàn ông thực sự - cho thấy một cái kết có hậu là hoàn toàn khả thi.
Nó không cần phải quá rõ ràng, bởi Ghibli luôn tinh tế trong cách để khán giả tự cảm nhận. Đây là một cái kết lãng mạn, đúng kiểu Miyazaki, để lại dư vị ngọt ngào và một chút... tò mò cho chúng ta. Liệu Porco có thực sự trở lại làm người không? Có lẽ chỉ Gina mới biết!
Porco Rosso không chỉ là một bộ phim hoạt hình về phi công và không chiến. Nó là một bài ca về sự cô đơn, lòng tự trọng, và hành trình tìm lại chính mình. Qua bàn tay tài hoa của Miyazaki, từng chi tiết nhỏ đều mang một ý nghĩa lớn, biến bộ phim thành một trải nghiệm sâu sắc và đáng nhớ đối với bất kỳ ai yêu mến hoạt hình.
Bình luận hay